【畫作簡評】順益臺灣美術館典藏展《臺灣美術新紀元》

本次北上自助遊的第一日，即初訪位於臺北中正區延平南路上的順益臺灣美術館。以下將針對典藏展當中，印象深刻之畫作進行簡評：

圖1：現場拍攝

石川欽一郎/《豐原舊道》(1926)
水彩、紙

日本籍畫家石川欽一郎畫作《豐原舊道》，展現了臺灣早期的田園風光。畫作中的土地公廟，安穩地座落於中心視點，呈現民間信仰的在地色彩。左右兩旁的樹林，彷彿正發狂似地生長、擴展，以綠色、褐色的明暗與其漸層為林葉配色，富有色彩變化與多元性，當中融入些許水墨畫氤氳的氣息。樹林的枝幹線條，粗細分明，挑擔的人也為本畫作注入一股鮮明的農事意象。石川欽一郎運用英國水彩畫技法描繪臺灣早年的豐原田間景緻，也於當時影響了許多臺灣籍畫家。即使身處在臺，觀畫時卻覺得有些異國調性。因此，這幅畫作整體的氛圍感，使筆者想起美國Beirut樂隊的一曲“Postcards from Italy”，身處在早期的鄉間，簡樸又懷舊，這畫面如此恬靜美好。置身於現代的你，走過這幅畫，猛然回首這景象，在他處好似被遺忘。

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圖2：現場拍攝

李石樵/《金魚池》(1978)
油彩、畫布

李石樵畫作《金魚池》，可以感受到植栽茂盛的生命張力。畫中植物的綠葉，形狀多樣，以綠色的多變展現，相當富有色彩層次，可以在綠葉中察覺光線賦予的調和色澤─清透、綺麗且飽和。中間的樹幹成為了整幅畫作的支撐點，在此巧妙地以水池的倒影接連呈現，使觀者能感受現實與虛擬的交界及延伸。中心視角為樹幹上的似長條形的凹陷處或陰影，卻使樹幹的曲線看來更加立體、真實。

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圖3：現場拍攝

呂基正/《玉山殘雪》(1970)
油彩、畫布

初次觀賞呂基正畫作，著實被眼前的這幅《玉山殘雪》震撼住。首先，本作品使觀者能清楚分辨畫中的三道陵線構成的切面。中間的山獄面貌，透過筆刷力道展現深藍、清麗色調，當中不乏黃褐色的深淺變化，連結至下方的地景，展露臺灣山脈當中，土地原始樣貌，整體突顯山巒厚重感，清綠、白、黑色交織，細緻地刻畫白雪覆蓋於山與地景的複雜面貌，當中賦予土黃的裸色肌理，為山貌增添了顛簸的多變形體。現場觀畫時，除了對於山景的描繪，畫作最下方的土地色調筆觸相當濃厚，彷彿從畫框溢出，不容小覷。後方的玉山主脈，藉由似冰川的水藍基底，畫中猶如陽光照映，展現層次繁複卻分明的山脈稜線，神聖壯麗。其中，令筆者為之震撼的，正是本作主題─由遠景的玉山山脈傾斜落下的春雪，特別之處是由畫家以刮刀處理，在此讓觀者如遊走於山景現場，觀看並感受其冷冽的空氣幻景。此外，有個亮點是筆者看了很久才發現，畫作下方有一座被白雪覆蓋的小屋形狀，透過這幅作品更感受到，對比著人搭建的小屋，大自然的山川如此雄渾宏偉，心境頓時豁然開朗。

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圖4：現場拍攝

張萬傳/《室內》(年代不詳)
油彩、畫布

張萬傳畫作《室內》，如二面相異的敘事光景，巧妙融合為一幅畫。右方為托腮以靠著桌面的藍衣女子，桌上有似葡萄的水果，以及水杯。左方則是身穿紅衣洋裝的娃娃，同時置放一瓶洋酒、菸斗及筆記本。這些看似獨立個體的物件，卻由位於中央盛開的花朵調和整體的構圖。仔細觀察盛開的花朵，會發現偏右側的花朵色彩較為黯淡，左側的色澤顯得明亮，猶如搭配著左、右側不同的敘事基調而成為要角，得以穿針引線。近看這幅作品，感到筆觸朦朧，仔細端倪，視線易發散；然而，若視線逐漸拉開，以較遠的距離端視，竟發現畫中的人物及物件相當清楚，頗有敘事創作之意味，令人感到意猶未盡。

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圖5：現場拍攝

郭柏川/《玫瑰》(1957)
油彩、畫布

現場以花為主題的三幅畫作，風格各異，但各有千秋。首先是郭柏川的《玫瑰》，接著為金潤作的《白玫瑰VI》，最後則是張義雄的《黃花》。首次觀賞郭柏川的《玫瑰》，被清麗的粉紅色及花瓶的群青色吸引，花瓶的顏色濃郁、明亮，有其重量感。然而，玫瑰花的刻畫，反而強化其玫瑰形體的線條展現。即使玫瑰花的實心與淺黃色背景相互搭配及融合，但不失其視覺份量。畫作中玫瑰，輪廓的刻畫相當精準，進一步觀察，每朵玫瑰花各有其姿態。玫瑰的粉紅色澤，清透亮麗，彷彿注入螢光色澤。隨著時代變遷反而不褪色，仍頗具時髦感。

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圖6：現場拍攝

金潤作/《白玫瑰VI》(1980-1982)
油彩、畫布

金潤作的《白玫瑰VI》，相對來說不具鮮麗的觀感，但那蒙上灰濛暗色的白玫瑰，卻能引發觀者探究。此幅畫的白玫瑰，猶如隨著整體背景的色調，被鋪上幾乎快看不見的純白色澤，顯得有些率性、頹廢不羈。細看時，每朵花看來朦朧不清，似刻意被隱藏其美好的質地，留下亟欲待探索的神秘面紗。

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圖7：現場拍攝

張義雄/《黃花》(1987)
油彩、畫布

張義雄的《黃花》，整體用色鮮麗，尤其接近花蕊處的描繪，若以偏45度視角觀賞，可發現顏料的展現是凸出的，已明顯超出一般的平面繪畫，除了光彩鮮麗的黃，如此突破性的顏料刻畫，更隱約流露了生命力的展現不僅只於此。

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圖8：現場拍攝

本次參展之畫作於順益臺灣美術館展出，作品主要由林清富先生收藏。順益行原為經營汽車材料及零件的商行，因林清富先生受父母長期對藝文贊助，耳濡目染，開啟了他對於藝術的喜好。1975年，林清富開始收藏臺灣本地的藝術文物，期間發現尤愛臺灣原住民藝術文化。2020年，林清富將收藏的藝術作品獨立展出，因而成立順益臺灣美術館，以持續深耕並推展臺灣本土文化。

圖9：現場拍攝

圖10：現場拍攝 / 美術館1F

此次造訪順益臺灣美術館，小而美，能藉此體會屬於臺灣藝術文化的精實。館內的一樓有附近國小生的作品，畫風可愛，同時賦予教育意義，值得靜下心觀賞，也有臺灣畫家相關書籍及作品研究置放於書架上，提供參觀者閱覽。二樓展出之作品，主要來自臺灣及日本的畫家，當中有林清富先生的創館緣由及生平簡介，現場更備有錄製完成的「福爾摩莎進行曲」弦樂版。由於林清富先生希望臺灣能有自己的原住民進行曲，一首能代表臺灣多元價值的歌曲，因此「福爾摩莎進行曲」是以臺灣原住民音樂編寫而成的曲調(歡迎至館內現場聆聽及瞭解緣由)。現場聆聽本樂曲，搭配臺灣畫作，製成近似MV影像故事，演繹著臺灣美術價值的多元及感性。特別喜歡歌曲影像的最後一幕，畫作影像漸由外在的風景轉為內在的房間，彷彿暗示觀者，影片的視角是從臺灣在地的住民出發、回鄉，整個過程展現臺灣蘊含豐沛的藝術量能，直到最終仍不忘本的精神。本人有幸能於展覽現場，聆聽「福爾摩莎進行曲」，身為臺灣人，內心澎湃，心中千頭萬緒，有著說不出的感動。

圖11：現場拍攝 /「福爾摩莎進行曲」弦樂版錄製及影像詮釋

• 展出｜順益臺灣美術館典藏展《臺灣美術新紀元》
• 參展｜2024.08.22 (Thur.)
• 地點｜順益臺灣美術館 (臺灣-臺北)
• 備註｜本展館內開放參觀拍照，本文使用照片僅個人參展分享，不做任何商業用途。