關乎愛爾蘭：2024音樂劇《Once, 愛是唯一》
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| 圖1：場外看板，現場拍攝。 |
本次北上自助遊第二日，則前往位於臺北士林區的臺北表演藝術中心觀賞音樂劇《Once, 愛是唯一》。演出中，喜歡愛爾蘭民謠作為基調，結合些許英倫搖滾。劇中的音樂有做改編，相當好聽（原版詞曲大部分由電影演出的男主角Glen Hansard及女主角Markéta Irglová創作）。搭配敘事橋段，若僅聽歌曲，也有深刻感觸，例如〈Falling Slowly〉 (含Reprise)、〈If You Want Me〉，以及〈Gold〉。音樂劇演員除了戲劇演出，各個唱功優，包含人聲(A cappella)、合聲、主唱、領唱、副唱等，同時需配合舞蹈展現，並肩負樂器演奏，當中有吉他、鋼琴、小提琴、大提琴、曼陀林、手風琴、爵士鼓等，每位都是斜槓職人。
劇中場景的部分，有幾個特色。首先，舞台呈現的背景不變，但舞台的整體空間會隨著劇情而轉換為該情節的敘事空間。這種不需特別換景、換道具，進而使觀眾身入其境，考驗著戲劇執導、聲響及演出效果到位之程度。演出中的換場也賦予了愛爾蘭風格的音樂性。當上一個場景，轉換至下一場景敘事時，這個間隙卻自然地引入樂手合體表演，期間領唱著愛爾蘭民謠風格的樂曲，再接續至下一敘事場景。如此形式，猶如結合影像敘事的剪接手法，也呼應本劇演出，可不需透過傳統方式：借助燈暗再燈亮，向觀眾表示結束後銜接著下一場景。
除了場景敘事有其特色，本劇也巧妙地帶入愛爾蘭文化的認同議題。劇中提及了愛爾蘭文化相關的大師，筆者較有印象的是愛爾蘭樂團U2主唱─Bono，以及文學家 James Joyce。不過，追尋這些有名氣的大師們不是重點，反而是先從自己對於國家的文化認同出發。開場第一幕，女主角Girl主動問男主角Guy：(印象中)「你喜歡自己身為愛爾蘭人嗎？」Guy沒有特別回應，他或許賭氣地認為自己準備要放棄音樂，現實只會拖垮夢想。Girl藉著愛爾蘭文化的認同，暗指Guy：你其實喜歡音樂，為何放棄本身熱愛的事物？對應至：你其實是愛爾蘭人，為什麼要放棄你原有的本質？因此，Girl才會問：「你喜歡自己身為愛爾蘭人嗎？」也對應至：你喜歡創作音樂的自己嗎？此外，劇中第二幕，為了成功辦理貸款，Girl和Guy必須說服Bank manager。Girl最後問Bank manager：「你身為愛爾蘭人，是否感到榮幸？」Bank manager本不做回應，覺得這是私人問題，即使對國家有偏見，但被逼問至最後，他開始變得嚴肅、真心認為，身為愛爾蘭人，自己其實是驕傲的。Guy和Bank manager的反應些微相似卻有細微差異，猶如隱約提醒著觀眾：如果你是劇中的當事者，除了表述自己熱愛的事物，對於國家文化的認同（尤其身為歷史上被殖民國），能否也有相對的理解與體認。劇中Girl的問法或許看似輕言，然而這個課題彷彿已蘊藏在多數人心中，難以隨口、輕易道出。對於臺灣觀眾，有著相似體悟。
本劇更從國家認同延伸至探討族群之間的合群問題。第二幕當中，藉由樂團的排練情景即能觀察。樂團團員的角色，其實來自各個不同背景。由於來自各方，難免形成各自擁護既定觀念，以致排練過程中產生爭執。即便如此，團員角色們最終也學習適時放下自我成見、相互妥協。劇中演著怎麼與他人及群體合作，其實也暗示，人與人的關係，無論是感情方面，或是來自不同國家、不同種族之間，我們總會遇到無法融入群體的實際課題；有時，它像是一條漫長的修行道路，觀眾得以自省思索。
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