【展覽心得】2026.04 臺中科博館&國美館展覽參訪

本次於臺中市旅遊，記錄展覽所見所聞、所思所想。開心能再訪曾為童年回憶的國立自然科學博物館，今年(2026)的科博館邁入40週年了，特別想去走走懷舊一下；以及從大學時期熱愛藝術文化的我，決定再次走訪國立臺灣美術館及周邊地帶。

 

國立自然科學博物館

《鯨掘》特展  

《鯨掘》

《鯨掘》特展以2022屏東恆春出土的臺灣史上最完整鬚鯨化石為核心，分為五大單元：「臺灣的前世今生」、「化石寶庫」、「鯨生鯨世」、「新白鯨記」、「而鯨而後」。策展動線設計巧妙，融合地質、生態、人文與環境保育，串聯鯨魚與臺灣島的深厚連結。

展覽從國境之南恆春半島地質初探，挖掘古生物化石的多樣性，探討沿岸陸蟹等生物，再深入海中揭開鯨豚的神祕面紗。這層層遞進的探索過程，宛如逐步解開人類對海中巨獸身世之謎。最令人驚豔的是，展覽不只將鯨魚視為海洋生物，更讓觀眾化身考古探險家，從臺灣島遠古時期到島外文化歷史，一窺鯨魚的多重面向：在人類社會中，其身體部位提供多種實質用途，古籍記載詳盡；而在精神層面，牠是古老傳說、地方信仰與守護使者，即使被視為龐然大物卻神聖敬畏，自古伴隨臺灣島至今。

展場中，觀察鯨魚各部位化石與大村鯨完整骨架，彷彿喚醒島嶼深處的古老記憶。攫住我目光的其中一個單元標示：「而鯨而後」Overwhalemed，相當有巧思，取鯨魚的英文，與overwhelmed語意結合，觀者於展場中，自當下連結過去以及未來，猶如開展了歷史時間洪流的滿溢之感。

尾聲轉入當代海洋環境議題，引人深思。最後，沉浸式感官劇場以配樂帶領觀眾潛入深海，聆聽鯨鳴清亮悠遠。這趟精巧的展覽旅程，發人深省。

---

《大地瑰寶》展覽

《大地瑰寶》

《大地瑰寶》展覽，徹底顛覆了我對礦物的既有想像。這些礦石，看似被精雕細琢的藝術作品，卻是由自然之手歷經漫長歲月所孕育，彷彿大自然才是那位隱身幕後的終極藝術家。如此觀察，彷彿消弭了「自然」與「藝術」之間的屏障，看似相對的兩方，僅一線之隔。初見如此豐碩而奇形異狀的礦石寶物，從科學角度固然可以推演其形成條件與生成歷程，但真正觸動我的，卻是它們所暗示意念：人類社會偏愛追求「純粹」與「完美」執念，自然卻從未拘泥於單一、穩定的模樣。

人們習慣將「純度」等同於價值，彷彿剔除雜質便是通往完美的捷徑。然而，透過觀賞本展的礦物標本，我才真正體會：自然界中，絕對「純粹」的礦石幾乎不存在。這些瑰寶，歷經時間、溫度、壓力與化學變遷的層層淬鍊，期間融合多種地質作用與化學質變，逐漸成型。因此，每一塊礦石，保有著它所屬獨特的生成史，難以被完全取代，也無法被精準複製。正因其異質與不完美，它們才顯得稀有、深邃，更蘊含著「化腐朽為神奇」的轉變驅力。這些礦石，在看似混雜的條件中，生成出難以預測的瑰麗形貌。

展場中，這些已被分類為「礦石標本」的奇珍異石，其實只是我們在當下所見的面貌。沒有人知道，再過幾千年、幾萬年，它們是否會因新的地質運動與化學條件，再度轉化出無法預料的形態。相對而言，人類短暫的生命，不僅無從目睹其完整演變，甚至難以想像其終極形態。

在展場中緩步前行，每件礦石若有似無地散發著一種難以言喻的「靈光」。這股異質驅力，並非僅存在於礦石體之中，更潛藏於每一位觀展者的內在。這場展覽，彷彿一面擬態的反光鏡，讓我在凝視礦石展品，似乎也凝視了自身：在歷史洪流當中，經由內與外的共融、形構，我們此刻是否也意識到自身仍保有那獨特的異質性？

---

國立臺灣美術館

《植棋的歌—短而亮的生命力》

《植棋的歌—短而亮的生命力》

陳植棋的畫作，總讓人感受到配色與畫風中帶有某種抑鬱與壓迫感，或許與日治時期臺灣在殖民體制下的整體氛圍有關。從〈真人廟〉、〈淡水風景（二）〉、〈淡水風景（三）〉等作品中，林木與植物錯落穿插於街道建築之間，從觀者的視點望去，整體空間顯得緊迫而令人窒息。陳植棋並非單純再現景物，而是透過在地樣貌的表現，大量運用赤紅、紅褐、棕色與深綠等暖色系調性，這份配色的執著與意念，彷彿將殖民體制的壓抑感轉化為一種視覺情緒─晦暗卻包裹著人文關懷的溫潤氛圍，猶如呼應了日治時期的臺灣，正處於殖民狀態當中，即使「被壟罩卻仍感到溫暖」，那難以言說的複雜情感，看似仍耽溺於當時的現況，尚未發現自我的美好價值。

---

《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》

《虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界》

廖繼春的畫作中，讓我印象深刻的幾項特點是：持續隨時代創新，並在創作中逐漸吸收野獸派風格，將其轉化為自身語言。他的畫風從早期較為中規中矩、結構嚴謹，逐步轉向更具實驗與探索精神的創作路線，因而展現出作品多樣而豐富的面向。例如，他以充滿張力的色彩表現，以及貫穿畫面的筆刷線條，使臺灣在地風景不再只是寫實的映照，而是透過色彩的明度、彩度與飽和度等多重作用，形成如視覺音樂般的律動。在山景的描繪中，他常將肉眼所見的具體輪廓，轉化為由色層堆疊而成的山巒肌理意象；藉由筆觸的層疊與色彩線條的經營，建立起山脈的紋理與形體，同時也讓觀者感受到強烈的色彩情感力（chromatic sensation）。遊移在具象與抽象之間，這樣的形構方式進一步激發視覺感官的無限想像，彷彿將觀者帶回童年時期那種純粹、直觀的繪畫經驗—以簡潔線條搭建骨架，搭配多樣色塊，每重新細看，幾乎都能再次觸動對色彩初始能量的感知。

展間畫作

而我特別欣賞的是，他在作品中對「時間」與「空間」的感知創造。在風景畫中，廖繼春逐漸走出印象派對光影與瞬間的精準捕捉，並非只為了記錄某一時刻的場景再現，而是以色彩調製出同一景致或景點所蘊含的生命力。或許這也正是為何，他對同一主題往往會反覆創作兩、三次以上，卻呈現出截然不同的情感氛圍。他並非描繪線性歷史時間，而是讓觀者在畫面中，更貼近畫者在描繪對象時，內心時間流轉所伴隨的情緒變化。空間的表現同樣令人驚艷：他並非要觀者看清三維立體的空間，反而試著擅用色彩壓縮為平面，使整體更能激發觀者的視覺體驗。例如，遠景中的天空，常以鮮明亮麗的色彩呈現，強化視覺的張力。又如，在一幅以橋為主題的畫作中，觀者不僅看見橋的本體，更透過橋的形體，由下方向上仰視，構成三個狹長的拱型空間；他再度運用色彩層次，將這些遠景空間推向前來，使整體畫面在平面與深度之間形成微妙的平衡，同時引導觀者的視線在畫中不斷流動及延展。

---參訪日期: 2026.04.02 ~ 04.03